UNIDAD 3 - LENGUAJES AUDIOVISUALES


Resumen integrador general: Lenguaje, narración y análisis en el cine y la cultura audiovisual contemporánea
Los textos de Magny, Metz, Stam et al., Casetti & Di Chio, Gaudreault & Jost, Jenkins y Sánchez-Mesa conforman un cuerpo teórico diverso y complementario para comprender el cine y los medios audiovisuales como sistemas complejos de significación y narración.
Jacques Magny enfatiza la importancia de la puesta en escena en el cine, entendida como la organización visual y sonora del espacio fílmico que permite al director comunicar significados más allá del diálogo verbal, constituyendo una forma de escritura audiovisual.
Christian Metz aporta un enfoque semiótico estructuralista que distingue entre lengua y lenguaje, concluyendo que el cine es un lenguaje que carece de una gramática fija, pero que transmite sentido mediante signos visuales y sonoros. Su trabajo sienta las bases para la semiología del cine.
Robert Stam, Robert Burgoyne y Sandy Fitterman-Lewis expanden esta visión semiológica, incorporando perspectivas críticas que reconocen la complejidad ideológica y cultural del cine. Destacan la importancia de analizar tanto los códigos fílmicos como los contextos sociales y la recepción, ampliando el campo del análisis.
Francesco Casetti y Federico Di Chio proponen una metodología práctica para descomponer el film en sus componentes clave: imagen, sonido, espacio, tiempo y narración, mostrando cómo la interacción de estos elementos construye el sentido cinematográfico y la experiencia estética.
André Gaudreault y François Jost exploran la narración cinematográfica desde la narratología, distinguiendo entre historia y discurso, y resaltando la función del dispositivo técnico y estético en la generación de efectos de enunciación, incluso en ausencia de un narrador explícito.
Henry Jenkins, desde la cultura de la convergencia, presenta la noción de narrativas transmedia, donde las historias se despliegan a través de múltiples medios (cine, videojuegos, cómics), involucrando a un público activo que participa en la construcción y circulación del relato, transformando la relación tradicional entre productor y espectador.
Finalmente, Sánchez-Mesa analiza la intermedialidad y transmedialidad entre cine y videojuegos, destacando similitudes estéticas y narrativas, pero también la diferencia crucial en la interactividad del usuario. Este enfoque revela nuevos modelos narrativos híbridos que reflejan la transformación de la cultura audiovisual contemporánea.
En conjunto, estos textos ofrecen un panorama amplio y actualizado que comprende al cine y los medios audiovisuales como lenguajes plurales, narrativas complejas y sistemas en constante evolución, marcados por la convergencia tecnológica, la hibridación de formatos y la activa participación del público.

UNIDAD 4

Resumen integrador detallado: Discursos, poder, identidad y mediatización desde una perspectiva crítica y descolonizadora
Los textos de Verón, Manovich, Chaneton, Rocha Alonso, Bourdieu, Hustvedt, Butler y Rivera Cusicanqui ofrecen un marco conceptual sólido para entender los procesos sociales de construcción de sentido, identidad y poder en contextos mediáticos y culturales contemporáneos, incorporando además una mirada descolonizadora fundamental.
Eliseo Verón (1996) conceptualiza los discursos sociales como sistemas dinámicos de significación que circulan en la sociedad, construyendo el sentido no como algo estático, sino como un proceso de producción discursiva mediado por contextos culturales, históricos y sociales. Los discursos no sólo informan sobre la realidad, sino que la configuran, ya que la realidad social es construida a través de prácticas comunicativas que reflejan y reproducen relaciones de poder. Esta idea se conecta con su análisis en el prefacio de Construir el acontecimiento (1987), donde señala que los medios de comunicación son actores activos en la producción del acontecimiento y de la percepción social del tiempo y la realidad.

📌 ¿Qué es la mediatización según Verón?
La mediatización es un proceso histórico y estructural mediante el cual los medios de comunicación se convierten en actores centrales en la producción de sentido en la sociedad. No se trata solo de "mediar" entre un emisor y un receptor, sino de modificar profundamente las lógicas sociales, políticas, culturales e institucionales.

● Transformación de las prácticas sociales
Los medios no solo representan lo que pasa, sino que participan activamente en la producción del acontecimiento. Por ejemplo, un hecho adquiere relevancia social en tanto es mediatizado (cubierto, difundido, analizado).

● Producción de sentido
La mediatización modifica cómo se construye el sentido: los discursos mediatizados no son “copias” de la realidad, sino construcciones discursivas con su propia lógica.

● No es lo mismo que comunicación
Verón distingue entre comunicación y mediatización: la primera implica intercambio entre sujetos; la segunda, una reconfiguración del lazo social a través de los medios.

● Continuidad histórica
Verón plantea que la mediatización no empieza con internet o la televisión, sino que es un proceso que viene desde antes, pero acelera y se complejiza con las nuevas tecnologías.

● Los medios como actores sociales
Los medios tienen agenda, intereses, estilos narrativos, etc. Por eso, no solo reproducen discursos, sino que los producen, y muchas veces influyen en decisiones políticas o transforman el funcionamiento de otras instituciones (como la justicia o la política).
EJ: Una marcha política no tiene el mismo impacto si no es cubierta por los medios.
En “La mediatización, ayer y hoy”, Verón distingue entre medios variantes, que son los tradicionales adaptados a nuevas tecnologías, y medios emergentes, que nacen en contextos nuevos. Esta diferenciación le permite analizar cómo la mediatización transforma las formas de producción de sentido, haciendo que los medios ya no solo representen la realidad, sino que la constituyan.
Lev Manovich (2006) aporta una perspectiva sobre los nuevos medios, destacando cómo la digitalización no es solo una actualización tecnológica, sino una transformación profunda que redefine la producción, distribución y consumo de contenidos. Las características de modularidad, automatización y variabilidad permiten una experiencia interactiva y personalizada, con usuarios que pasan de receptores pasivos a participantes activos. Este cambio intensifica la mediatización descrita por Verón, ampliando el alcance y complejidad de la producción de sentido en la era digital.
Desde una perspectiva de género y discursos sociales, Juan Chaneton (2009) sostiene que el género se construye y negocia a través del lenguaje y los discursos, que funcionan como mecanismos simbólicos de poder. Los discursos sociales reproducen o desafían las normas y roles de género, mostrando cómo la identidad es una construcción social sujeta a tensiones y resistencias dentro de contextos históricos y culturales específicos.
La contribución semiótica de Ana Rocha Alonso (2008) diferencia las modalidades de signos que participan en la construcción del sentido: indiciales (vínculo causal con el referente), icónicos (semejanza perceptiva) y simbólicos (convencionales y arbitrarios). Esta clasificación muestra la riqueza y complejidad de los códigos utilizados en los medios de comunicación para transmitir significados, complementando la comprensión de los procesos discursivos y mediáticos que Verón y Manovich plantean.
Pierre Bourdieu (2010) analiza el consumo cultural como un espacio donde se expresan y reproducen las diferencias sociales y las jerarquías simbólicas. El gusto, entendido como un producto social condicionado por el capital cultural y las experiencias previas, funciona como un mecanismo para mantener y negociar las posiciones sociales. Así, la cultura se convierte en un campo de poder donde se materializan las desigualdades sociales.
Siri Hustvedt (2017), a través del análisis de la obra de Louise Bourgeois, aborda la dimensión subjetiva y emotiva de la identidad, el cuerpo y la memoria desde una mirada feminista y crítica. La representación artística se entiende como un espacio para cuestionar y resignificar las estructuras de género y las experiencias personales, conectando lo individual con lo social y político.
Judith Butler (1997) teoriza el lenguaje como un acto performativo que no solo describe, sino que construye la identidad. Las categorías de género, en particular, son producto de actos discursivos que regulan la conducta y mantienen las normas sociales, pero también abren posibilidades para la subversión y transformación de estas identidades. Butler señala que el poder opera a través del lenguaje y la cultura, constituyendo sujetos en un proceso constante de negociación.
Finalmente, Silvia Rivera Cusicanqui (2010) introduce una perspectiva descolonizadora fundamental para repensar los discursos y las prácticas sociales. Utilizando el concepto aimara ch’ixinakax utxiwa, propone la coexistencia de diferencias sin asimilación, cuestionando la hegemonía de los discursos coloniales que han invisibilizado las formas de conocimiento y resistencia de los pueblos originarios. Su reflexión es clave para ampliar la comprensión del poder y la identidad desde una perspectiva intercultural y pluriversal.
En síntesis, estos textos dialogan para ofrecer un marco comprehensivo en el que los discursos sociales, la mediatización tecnológica, las construcciones identitarias y las relaciones de poder se entrelazan. La producción de sentido no es un proceso neutral ni unidireccional, sino una práctica compleja mediada por contextos culturales, tecnológicos y políticos que configuran identidades y relaciones sociales. Incorporar una mirada descolonizadora, como plantea Rivera Cusicanqui, es indispensable para visibilizar y valorar las multiplicidades culturales y cuestionar las estructuras dominantes.
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Los rubios es un documental experimental que explora la desaparición de los padres de la directora durante la dictadura, cuando ella tenía tres años. A través de una estructura no lineal y fragmentada, Carri reconstruye su historia personal y colectiva, utilizando recursos como fotos familiares, entrevistas, muñecos Playmobil y una actriz que interpreta su rol. Esta técnica de desdoblamiento crea una distancia crítica, evitando la catarsis directa y permitiendo una reflexión más profunda sobre la memoria y el dolor.

🧠 Temáticas centrales
● Memoria y olvido: La película muestra cómo la memoria se construye a partir de fragmentos, ausencias y reconstrucciones, cuestionando la posibilidad de acceder a una verdad absoluta sobre el pasado.

● Identidad y subjetividad: Carri reflexiona sobre cómo la identidad se forma en relación con el otro y con el contexto histórico, mostrando la dificultad de comprenderse a sí misma sin conocer completamente su historia familiar.

● Representación y ficción: Al mezclar elementos documentales y ficticios, la película cuestiona las fronteras entre realidad y ficción, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo se construyen las narrativas históricas y personales.
Los rubios ha sido reconocida por su originalidad y valentía al abordar temas sensibles como la desaparición forzada desde una perspectiva personal y artística. La película ha sido premiada en diversos festivales y ha contribuido significativamente al debate sobre la memoria histórica en Argentina. Su enfoque innovador ha inspirado a nuevas generaciones de cineastas a explorar la historia reciente desde una mirada crítica y creativa